【趣旨】

近年、現代美術の領域では、領域横断的に美術の枠を越えるような様々な活動がおこなわれています。社会的文脈と接続しながら、パフォーマティブな要素を取り入れ、制作プロセスを重視して積極的に開示する「アートプロジェクト」の形が取られることも珍しくありません。その際、美術作品が静的で固定した自律的存在であるという考えは無効化され、多様な人々が参加することで、そのコミュニケーションによって継続的に変化していく動的なあり方が採用されています。
その活動は、美術館やギャラリーという場所から飛び出し、市街地や里山などで展開され、社会に対してなんらかの波及効果をもたらそうと試みる場合もあります。これらの活動を、展示室における「展示」に落とし込もうとする時には、その流動的な全体性を再現する困難さに直面することになるようです。連続的な広がりを断片化しなければならず、いくつかの部分を欠損させてしまうことは避け難いように思われます。
今回は、ゲストとしてアーティストの冬木遼太郎さんを迎え、こうした「アートプロジェクト」と「展示」をめぐる問題を、形式の面から考えます。冬木さんの手がけた《突然の風景》（HUB-IBARAKI ART PROJECT 2018-2019）などのアートプロジェクトの事例を紹介していただきながら、議論を深めていきます。